nygalorexi
Depuis 2019, nous accompagnons les dessinateurs et créatifs dans leur compréhension des harmonies chromatiques. Pas de formules magiques, juste une approche progressive qui respecte votre rythme.
Tout a commencé avec une observation simple : beaucoup de dessinateurs maîtrisent les formes mais hésitent devant les couleurs. On s'est dit qu'il devait y avoir un moyen d'enseigner ça différemment.
Quelques cours du soir à Villeurbanne avec une dizaine d'élèves. On testait des méthodes, on ajustait en fonction des retours.
Création d'un cursus complet sur six mois. Les demandes augmentaient et on avait besoin de quelque chose de plus solide.
Lancement de notre cycle automne 2025 avec des groupes réduits. On garde cette taille pour maintenir la qualité d'accompagnement.
Deux profils complémentaires qui partagent la même passion pour l'enseignement de la couleur
Directeur pédagogique
Quinze ans dans l'illustration éditoriale m'ont appris qu'une bonne palette peut sauver un dessin moyen. J'aime décortiquer les œuvres qu'on admire pour comprendre leurs choix chromatiques. Mes cours sont directs, parfois un peu techniques, mais toujours ancrés dans la pratique.
Formatrice principal
Mon background en design graphique m'a donné une approche méthodique des harmonies. Je construis mes cours comme des puzzles : chaque concept s'emboîte dans le suivant. J'insiste beaucoup sur les exercices progressifs parce que la théorie sans pratique, ça ne sert à rien.
On travaille avec des cas concrets, des exercices évolutifs et beaucoup d'analyse d'œuvres existantes. Voici un aperçu de ce qui se passe pendant nos sessions.
Quelques principes qu'on applique au quotidien dans nos formations
On commence avec les bases du cercle chromatique avant d'aborder les nuances complexes. Chaque module s'appuie sur le précédent. Certains élèves avancent plus vite, d'autres prennent leur temps. Les deux approches fonctionnent si on reste cohérent dans la pratique.
Nos corrections sont détaillées mais jamais démotivantes. On explique pourquoi une palette fonctionne ou pas, avec des références visuelles. L'objectif est de développer votre œil critique, pas juste de valider ou rejeter vos choix.
Maximum 12 personnes par session. Au-delà, on perd en qualité d'accompagnement individuel. Chaque participant mérite une attention personnalisée sur ses projets et ses blocages spécifiques.
On ne croit pas aux formules universelles qui marcheraient pour tous les styles. On vous donne des outils théoriques solides, puis on vous aide à les adapter à votre univers artistique personnel. C'est plus long mais bien plus utile à terme.