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Transformez votre approche du dessin grâce à une compréhension approfondie de la théorie des couleurs. Notre programme vous guide du cercle chromatique jusqu'aux harmonies complexes.
Découvrir le programme
Vous avez déjà ressenti cette frustration ? Vos dessins sont techniquement corrects mais quelque chose ne fonctionne pas. C'est souvent une question de couleurs. La théorie chromatique n'est pas qu'un ensemble de règles académiques – c'est un langage visuel qui permet de créer des émotions précises.
Apprenez à construire des schémas de couleurs qui fonctionnent ensemble naturellement. Les combinaisons complémentaires, triadiques et analogues révèlent une logique mathématique qui soutient l'intuition artistique.
Chaque nuance porte une température qui influence la perception. Les couleurs chaudes avancent vers l'œil tandis que les froides reculent – une technique spatiale utilisée depuis la Renaissance.
La luminosité d'une couleur détermine souvent plus que sa teinte. Un contraste de valeur bien maîtrisé crée la profondeur et guide le regard à travers la composition avec précision.
Notre méthode commence par les fondamentaux du cercle chromatique avant d'explorer les interactions complexes entre teintes. Chaque module s'appuie sur le précédent pour construire une compréhension solide.
Les sessions pratiques représentent 70% du temps d'apprentissage. Vous expérimentez directement avec différents médiums pour comprendre comment les pigments se comportent réellement.
Le programme s'articule autour de quatre modules principaux qui abordent la couleur sous différents angles. L'inscription pour la session d'automne 2025 ouvre en juin.
Construction du cercle chromatique à partir des trois primaires. Vous comprenez comment toutes les couleurs dérivent de ces bases et pourquoi certaines combinaisons créent du gris neutre.
Les exercices pratiques incluent la création de dégradés fluides et l'identification des sous-tons dans des couleurs apparemment pures.
6 semaines · Début septembre 2025
Josef Albers a démontré qu'une même couleur change radicalement selon son environnement chromatique. Ce module explore ces phénomènes de contraste simultané et de vibration optique.
Vous apprenez à prévoir comment les couleurs s'influencent mutuellement pour créer des effets spécifiques dans vos compositions.
7 semaines · Début novembre 2025
Le dernier module vous aide à développer votre propre vocabulaire chromatique. Certains artistes préfèrent les palettes saturées tandis que d'autres travaillent dans des registres désaturés.
Vous créez plusieurs projets complets en appliquant différentes approches chromatiques pour identifier ce qui correspond à votre vision artistique.
8 semaines · Début janvier 2026
J'ai suivi la formation en 2024 après des années à bricoler mes palettes au feeling. Le module sur les contrastes a complètement changé ma façon de composer. Je comprends maintenant pourquoi certaines de mes anciennes illustrations manquaient d'impact visuel.
Ce qui m'a surprise, c'est l'approche très pratique. On ne reste pas dans la théorie abstraite – chaque concept s'accompagne d'exercices concrets. Les sessions sur la température des couleurs m'ont aidée à créer plus de profondeur dans mes paysages.
Les inscriptions pour la session d'automne 2025 débutent en juin. Rejoignez un groupe d'artistes motivés pour explorer la couleur en profondeur.
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